Por Francisco Becerra

Análisis cuantitativo de Medios

El análisis que se presenta a continuación tiene la finalidad de mostrar la postura política, social y económica que se refleja en las fotografías de los medios escritos. Esto partir del número de veces que aparecen diferentes actores que consideramos son los más representativos en lo que respecta a la coyuntura noticiosa generada por un evento en particular, en este caso el Transantiago.

Los cuatro agentes a considerar son: El Gobierno, La Oposición, Los Empresarios y La Gente.

El periodo de tiempo revisado va desde el 26 de marzo hasta el 30 del mismo mes.
Fue elegido el tema del Transantiago dado la cobertura noticiosa que se le dio a este evento durante aquella fecha.

Determinar el número de fotografías permite establecer de forma aproximada la postura editorial del medio. Posteriormente en un análisis cualitativo (interpretativo), se puede establecer la forma en que tal postura se ve expresada en las fotografías.

• La Nación: Su mayor número de fotografías muestran al gobierno.

• El Mercurio: sus fotografías numéricamente muestran principalmente a la gente.

• Las Últimas Noticias: dio mayor cobertura fotográfica al gobierno, pero de manera esporádica.

La Tercera: mostró mayormente en número de fotos a la gente y al gobierno.

Para comparar los datos cuantitativos obtenidos sobre la utilización de fotografías en la prensa para el caso estudiado, conviene mirar el siguiente gráfico:

Análisis cualitativo de medios.

A continuación un análisis interpretativo respecto del modo en que la postura editorial de cada medio se ve reflejada visualmente.

La Nación.

Análisis morfológico: Permite establecer que La Nación privilegia el uso del primer plano, con luz de día y disponible, pero de forma estilizada en todas las imágenes. Los colores son intensos y contrastantes en algunos casos. Se observa una predominancia de colores oscuros, principalmente el negro en distintas tonalidades. La calidad técnica es buena, se capta de forma nítida la expresión de los rostros.
El enfoque se centra más en el perfil de los sujetos.

Análisis de contenido: Se observa mayor cantidad de gente de gobierno en general. En términos subjetivos se interpreta los gestos y acciones de estas personas en cuanto al optimismo, convicción y profesionalismo que expresan. Los componentes técnicos en ese sentido se subordinan a la necesidad de maximizar la expresión de estos conceptos en las imágenes. En definitiva existe favoritismo en términos fotográficos.

La Tercera.

Análisis morfológico: Se observan imágenes verticales, frontales y de perfil; en primer plano y plano medio. Se ve el uso de luz de día natural y disponible. En el caso de las fotografías de la izquierda no se pueden apreciar los colores, pero se ve que el contraste de intensidades en los tonos de blanco y negro es similar en las tres imágenes. Existe acción, la cámara no se centra sólo en los gestos, sino que en el movimiento y postura de los cuerpos.

Análisis de contenido: Se observa cierta imparcialidad ideológica en las imágenes. No se trata de favorecer ni perjudicar a los sujetos, sino que se les presenta dentro de sus funciones; interpretando un rol. Los rasgos de subjetividad en los gestos se ven disminuidos; por lo menos en lo que respecta a los rostros.

El Mercurio.

Análisis morfológico: Son imágenes horizontales en las que se observa el uso del plano medio, plano americano, plano de conjunto y plano general. El uso del enfoque varía, pero predomina el lateral y picado. La luz captada en la imagen es de día y disponible. Los colores son naturales y simples, no han sido retocados; sus tonalidades de blanco y negro no varían entre una imagen y otra. La calidad de composición lumínica y de colores disminuye en comparación a las imágenes de los diarios anteriores.

Análisis de contenido: Este diario muestra mayormente imágenes donde aparecen personas comunes y corrientes. Por lo menos lo que respecta al tema del Transantiago. Se enfocan las imágenes en las dificultades. Los sujetos realizan actividades dentro de situaciones que les resultan problemáticas. Las imágenes pretenden graficar eso -según interpretación personal-, a través de una composición técnica sin mucha sofisticación, con el fin de establecer un diálogo más cercano entre la imagen y el público que le observa. En principio existiría una crítica implícita que intenta formular un diálogo compartido con la gente.

Las Últimas Noticias.

Análisis morfológico: Se ve horizontalidad y verticalidad en las imágenes. En estas predomina el uso del plano medio. Se usa más el enfoque lateral. Se observa luz de día y disponible, además del uso de flash. Los colores al parecer fueron retocados e intensificados. El contraste blanco-negro es mayor en comparación a las imágenes de los demás medios. La calidad técnica y de composición es buena, por lo menos para el fin que persigue que se verá a continuación.

Análisis de contenido: Tiende a ser más “farandulero”(ligero), el contenido de las fotos. Se enfocan las imágenes en las expresiones de los sujetos dentro de un ámbito circunstancial que no aborda su rol profesional, sino que el lado más emotivo de estos. Las situaciones expuestas son efímeras, con acciones sin mayor trascendencia política y/o social. (Estas características son similares las del formato de revistas de moda).

Glamorama.

(Esta revista no trata el tema del Transantiago, pero serán incluidas algunas de sus fotos para establecer una comparación con los medios anteriores).

Análisis morfológico: Se utiliza el primer plano en las imágenes; estas se presentan de de manera horizontal y vertical. Hay un manejo de la luz que delinea el rostro de los sujetos. La luz es de día y disponible. Los colores no son intensos, pero sí matizados. El contraste de blanco y negro es ligero y tiende a suavizar las formas. Se observa un alto grado de composición de la imagen; se expresan bien en términos estéticos.
Análisis de contenido: Estas imágenes persiguen un fin principalmente estético y luego de contenido informativo. Los sujetos son presentados desde un punto de vista en el que prima lo subjetivo. Ello dentro del contexto de una revista de glamour no tiene nada de negativo, pero distinto es en el caso de un diario como las Últimas Noticias, cuyo fin es informar.

Referencia sobre el método usado en este análisis:”Gastaminza, Félix del Valle: El análisis documental de la fotografía, www.fotografíadocumental.com.”

DESACRALIZANDO LO INTOCABLE

Colectivo femenino MACRODOSIS

Daniella Elgueta, Zaida Gonzalez, Maysha Escobar y Carolina Guajardo, desde la mitad del año 2005 forman el colectivo femenino Macrodosis. Su propuesta fotográfica nos habla de una mordaz crítica a los valores que componen nuestra sociedad. Sexo, religión, represión y el posicionamiento del rol de la mujer en la sociedad son, entre otros, los temas que estas mujeres plasman en su obra.

Por Marisa Muñoz y Francisco Becerra

La entrevista comienza en el Centro Cultural San Miguel, allí Zaida, una de las integrantes de Macrodosis, nos cuenta la historia del colectivo que formó con sus amigas, y también nos explica cuales son los principios y conceptos sobre los que trabaja tanto ella como su colectivo

¿Qué significa el término macrodosis, se relaciona con algún concepto que ustedes tocan?

—Macro, que tiene que ver con lente fotográfico, dosis, relacionado con el concepto de microdosis que se refiere a las pastillas anovulatorias anticonceptivas de emergencia, que cumple el mismo efecto que el Postinor 2. Justo ese día estábamos hablando de cómo nombrar al colectivo, y empezamos hablar de estos anticonceptivos de emergencia. Solo que microdosis no sonaba tan bien como macrodosis. Además, lo consideramos como algo ligado al hecho de que somos puras mujeres. Para nosotras ha sido complicado trabajar con hombres. Porque cuando trabajamos con compañeros al principio, ellos llegaban, nos mostraban su trabajo a última hora, y al final las que más cumplíamos éramos las cuatro.

¿Cuáles son las principales ideas que trabaja el colectivo Macrodosis?

—Trabajamos mucho las contradicciones de la iglesia. Nuestro trabajo está cateterizado por la ironía y el sarcasmo. Cuestionamos bastante los preceptos de la iglesia católica. Nuestras fotos puedes ser leídas, más como un mensaje, como forma de protesta, que técnica y belleza. Eso es complementario para hacer la imagen más digerible. Nuestro arte ciertamente no es del tipo que vas a colocar en el living.

¿Porque te llama tanto la atención la dualidad religión sexo en tu trabajo?

—Porque la institución de la Iglesia Católica prohíbe todo tipo de relación afectiva y sexual entre los que los representa, es decir, entre los curas y las monjas. Lo encuentro súper inhumano y antinatural de que personas que nos van a guiar y dar consejo y apoyo son personas con una vida distinta a uno. Entonces ellos muchas veces no nos pueden entender situaciones conflictivos.

¿Tiene esto que ver con algún rollo personal tuyo?

—En la básica estudié en un colegio de monjas. Y yo veía todo normal, hasta que salí de ese colegio. Y después me di cuenta de que era súper anormal el trato que tenían las monjas con nosotros. Por ejemplo todo era castigo, te castigaban hasta por sacar una hoja del cuaderno sin permiso. Su vida espiritual, es muy amargada. Es muy violenta su forma de actuar. Luego, fui analizando la relación entre la iglesia y la represión de la sexualidad.

¿Qué significan las máscaras de conejo en tu trabajo?

—Eso es de un trabajo llamado Zoonosis zoofilia. Justo en ese tiempo estaba con un ramo que hablaba sobre las enfermedades que se trasmiten de los animales al hombre. Después me empecé a pasar rollos con los zoofilicos y engendros extraños que pueden nacer de las relaciones sexuales entre humanos y personas. Además que en ese tiempo estaba yendo al Instituto de Anatomía a ver fetos deformes enfrascados, y había uno que tenía cara de vaca.

¿Qué criterios utilizas para abordar tu fotografía en Macrodosis?

—Trato de contrastar técnica con la imagen y el contenido. La técnica que yo utilizo son fotografías en blanco y negro análogas que luego las coloreo manualmente Pero son formatos pequeños de 9 x12 centímetros. Entonces, da la sensación de que fueran estampitas religiosas. Después las enmarco en marquitos dorados o plásticos, como para que la gente se tenga que acercar a ver la imagen y que ésta sea potente. Al principio se ve suave, después te acercas y ves todo los símbolos que utilizo.

¿Qué se siente trabajar como colectivo?

—Pensamos bien parecidos, y somos bien esforzadas, dentro de esto cada una trabaja con su metodología pero nuestras ideas van por la misma línea. El año pasado tuvimos problemas con la otra integrante porque concebíamos de manera distinta las ideas llevadas a la práctica. Los problemas son más a nivel de gestión.

¿Cómo les ha ido con las exposiciones?

—Llevamos tres exposiciones, a la primera, Los siete pecados capitales, fuimos las cuatro originales más tres invitados, cada uno con dos pecados. Luego de esa exposición, vino Pare de sufrir que trababa sobre los diez mandamientos. Esto causó bastante revuelo, ya que lo expusimos en semana santa. Luego vino Por favor concedido, ahí tratamos la imagen de los santos y empezamos jugar y crear una imagen controversial con ellos, siempre en relación a la contradicción de la iglesia en sus valores. Pero cada una lo trabaja a modo personal. También colaboramos con Maysha en una exposición que hizo Carolina sobre el hip-hop, llamada Arte y maña. Ahora estamos preparando una cuarta muestra que tratará sobre el desnudo femenino de mujeres no convencionales, buscamos que tengan una historia de peso. Por ejemplo una tatuadora, músicas, choferes de Transantiago mujeres, escritoras. El nombre aun no lo sabemos. Estaría para octubre o noviembre.

¿Quién las financia?

—Nuestros padres, nosotras, porque es casi imposible conseguir auspiciador por el tema que tratamos. Pero en cambio, hemos tenido facilidad para que nos presten lugares para exponer. Tenemos amigos que trabajan en laboratorios fotográficos que nos abaratan material.

¿Qué ganan con la exposición?

—Nada, ¡fama! (risas estruendosas). No, hablando en serio, ganamos contactos para que gente se interese por nuestras obras. Y dar a conocer nuestros puntos de vista sobre la sociedad de doble estándar donde vivimos.